BIOGRAPHIE

Born in Germany and raised in Australia, Mick Doellinger has called the U.S. home since 2003.

From his earliest recollection, Mick was fascinated with wildlife & nature and cannot recall a time when he wasn’t working with animals in some capacity.  Through his many years of rodeo, commercial butchering, guiding & wildlife management, Doellinger believes his time in the field, studying the subjects & environments they occupy, is critical to his creative process.   This lifelong accumulation of hands-on knowledge has given Mick unique insights into the anatomy, movement and behavior of the animals he now sculpts.   

Over the past 40 years Mick has focused all of his time & energy on sculpting, beginning with more scientific sculpting of mannikins used in the taxidermy industry, to now solely immersing himself in the creation of fine art sculpture.  

“My early work was much more literal, but over time I’ve preferred to not ‘overwork’ the clay.   With this looser style, collectors will continue to notice something they hadn’t seen before, even if it’s just a partial fingerprint or smudge.  These slight ‘imperfections’ are a reminder of the hands-on sculpting process, kept frozen in the finished bronze.”

Doellinger strives to capture the essence of an animal, and hopes viewers will connect with his sculptures in some way, noticing the subtle nuances of the shape, motion or character in each piece.  Mick’s subjects span the globe and highlight his varied interests.

“For me, it’s less about creating a perfect replica of an animal, and more about sculpting a narrative or moment in time.”

Along with receiving numerous awards in both Australia and the USA, including 

at the National Sculpture Society in New York and the Autry Museum in Los Angeles, 

Mick’s work is also included in several museum and public art collections.

“Although I’ve been sculpting most of my life, I continue to be inspired by new possibilities 

and feel my best years are still ahead.” 

Né en Allemagne et élevé en Australie, Mick Doellinger vit aux États-Unis depuis 2003.

Dès son plus jeune âge, Mick a été fasciné par la faune et la nature et ne se souvient pas d’une époque où il ne travaillait pas avec des animaux d’une manière ou d’une autre. Au cours de ses nombreuses années de rodéo, de boucherie commerciale, de guide et de gestion de la faune, Mick Doellinger estime que le temps passé sur le terrain, à étudier les sujets et les environnements qu’ils occupent, est essentiel à son processus créatif. Cette accumulation de connaissances pratiques tout au long de sa vie a donné à Mick une vision unique de l’anatomie, du mouvement et du comportement des animaux qu’il sculpte aujourd’hui.

Au cours des 40 dernières années, Mick a consacré tout son temps et toute son énergie à la sculpture, en commençant par la sculpture plus scientifique de mannikins utilisés dans l’industrie de la taxidermie, pour se plonger aujourd’hui uniquement dans la création de sculptures d’art.

Mes premières œuvres étaient beaucoup plus littérales, mais avec le temps, j’ai préféré ne pas « surtravailler » l’argile. Grâce à ce style plus souple, les collectionneurs continueront à remarquer quelque chose qu’ils n’avaient pas vu auparavant, même s’il ne s’agit que d’une empreinte digitale partielle ou d’une tache. Ces légères « imperfections » rappellent le processus de sculpture manuelle, figé dans le bronze fini.

Doellinger s’efforce de capturer l’essence d’un animal et espère que les spectateurs s’identifieront à ses sculptures d’une manière ou d’une autre, en remarquant les nuances subtiles de la forme, du mouvement ou du caractère de chaque pièce. Les sujets de Mick couvrent le monde entier et mettent en évidence ses intérêts variés.

« Pour moi, il s’agit moins de créer une réplique parfaite d’un animal que de sculpter un récit ou un moment dans le temps.

En plus d’avoir reçu de nombreuses récompenses en Australie et aux États-Unis, notamment

à la National Sculpture Society de New York et au musée Autry de Los Angeles,

Les œuvres de Mick font également partie de plusieurs collections de musées et d’œuvres d’art publiques.

« Bien que j’aie sculpté la majeure partie de ma vie, je continue à être inspiré par de nouvelles possibilités.

et j’ai le sentiment que mes meilleures années sont encore devant moi ».